().
真正优秀的剪纸，当属江苏的扬州和天津的杨柳青的单色剪纸，两地的剪纸，以造型优美、纸张考究、刀功犀利而着称，就其渊源，扬州和杨柳青，皆为举世闻名的书画艺术之乡，两地的剪纸艺术在深厚文化底蕴烘托下，自然卓越不群。
杨柳青剪纸向其他美术品类借鉴表现形式丰富自己。比如这些年兴起的国画形式的剪纸有中堂、条幅、横批、通案、扇面等；内容有花鸟、草虫、人物、山水、脸谱等，还有美术家参与创作的剪纸。
其类似年画又不失剪纸趣味，使人感到熟悉而又新颖。特别是在传统年画的风俗日渐衰落之际，剪纸艺人便将百姓喜闻乐见的杨柳青年画图样刻成剪纸，如门神、缸鱼、婴戏娃娃等。
传统年画往往不被一些新家庭接受，刻成精美的剪纸后，这种艺术形式不仅能被青年人接受，而且深受喜爱。杨柳青人绣花的“花样子”都是来自于剪纸图案。
这些花样子有门帘、窗帘、墙布（墙围子）、枕套等，还有用于服饰，儿童戴的花兜兜，俗语称“供花”，也有人在祝寿的寿面、寿桃上用福寿等前纸覆盖，俗称“饭花”等。几十年前，杨柳青高家花样子远近闻名，人称“高花样子”。
剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。新疆曾出土了距今一千五百余年的剪纸作品(对马团花、对猴团花)。在后来也可通过染缬、华胜、吉州窑和定窑的装饰图案、皮影、蓝印花布、小品刺绣、绘画作品中见其略影。
作为传统民间艺术的一种，剪纸在民俗活动中占有重要位置。南宋已出现了专业民间剪纸艺人。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。
剪纸从具体用途看大致可分四类：
一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。
二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。
三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。
四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。
古老的和林格尔剪纸在长期的传承和实践中形成了独具魅力的剪味和纸味之美。和林格尔剪纸的传承人，从她们幼时开始跟随长辈学习剪纸，一直坚持到老年剪艺的炉火纯青，陪伴在她们身边的也只有一把平俗无奇的大铁剪刀而已。
她们在进行剪纸实践时，往往是不描不画，但对所表现内容和形式却早已胸有成竹，她们直接用大剪刀入手，一切纸料在她们手中几经翻转便会奇迹般地展现出一个个生动鲜活的物象造型，令人称绝。
正是这把貌不惊人的粗铁剪刀和普普通通的一方红纸，通过和林格尔剪纸传承人巧夺天工的灵性发挥，在向世人传达着蕴积了千年的古老文化信息的同时，也彰显出由之而生并浓缩物化于纸面的，由剪刀与纸面碰撞交融的刹那而进发出的独特艺术之美。
在和林格尔剪纸艺术表现中，由剪刀和纸的碰撞交融而滋生于作品中的那种“剪”味和“纸”味得到了最为充溢的展现，最为直接地体现了和林格尔剪纸本原的艺术精神风貌。
在这个过程中，剪为纸而生型，纸因剪而出彩。剪刀与纸，一刚一柔，刚柔交错间，力量的大小，速度的快慢，角度的仰合，无不在传承人创作情绪的波动下而体现。
每每在剪锋锉锵过后，化生在剪纸物象上的剪锋之迹便是一道耐人寻味的风景线，剪刀的金石之气反而通过一块软纸的纤维得到最为充分的张扬，它们或深沉隽水，或张扬洒脱，或恣意宣泄，或文静柔美，给人以别样的审美情趣。