第六支曲子表演结束，工作人员重新清理了表演场地，只留一台钢琴与两把琴凳。
林一跟在白砚初身后，提着大提琴缓步走上台。
这次演出他没有和白砚初单独排练过，但每一曲他们都曾一起练过上万遍，手指的每个细节早已融刻在了肌肉记忆里。
不只是手指，连走到什么位置向观众鞠躬致意，几秒钟后同时坐上琴凳，都可以做到分毫不差。
白砚初知道他什么样的持琴姿势是做好了准备，他知道白砚初什么样的眼神是即将弹响第一个音符。
这一刻，身体可以脱离意识而存在。
节奏激昂的探戈音乐在音乐厅中响起，段喆几乎在大提琴拉响后的第一时间就能确定，舞台上的这位大提琴手不是徒花。
大提琴被称作最接近人声的乐器。
它的音域与音色都与人声接近，带有一种天然的诉说感。
徒花的演奏技巧精妙纯熟，但她的琴声却像单纯的情绪宣泄。
徒花从不渴望被理解。
又或者说，演绎这首《Libertango》的林一不是徒花。
他抬首闭目，眉头轻轻蹙起，身体随音乐摆动的幅度不大，隐藏在琴声中的情绪时起时伏。
多情，热烈，苦涩中带着一丝绝望。
他在表达。
段喆说不清楚，但他有一种感觉，或许，这才是林一的真实。
音乐会刚一谢幕，纪春山就从座位上站起来，急匆匆地要往出走。
“你干嘛去？”沈槐序把他一把拉住。
纪春山的视线没离开舞台，林一已经站起了身。